Depuis sa création au début des années 2000, le handpan est devenu un phénomène culturel important dans plusieurs pays et régions. Cet instrument innovant a réussi à tisser des liens entre différentes traditions musicales tout en bénéficiant d’influences stylistiques variées. Dans cet article, nous explorerons comment le handpan s’est façonné grâce aux particularités culturelles locales où il s’est développé.
L’émergence du handpan comme symbole d’innovation musicale
L’histoire du handpan débute en Suisse avec la marque PANArt qui décide de revisiter l’Hang, instrument inventé dans les années 70 par des artisans suisses eux-mêmes inspirés par le steelpan caribéen. Les fabricants du handpan travaillent néanmoins sur une nouvelle approche constructive libérant la langue unique du Steelpan pour créer des gammes mélodiques plus adaptées à la pratique en solo ou en petit groupe.
Résultat de cette première innovation, le handpan s’impose rapidement parmi musiciens et amateurs grâce à son timbre unique mais aussi à sa simplicité de jeu permettant autant la libre improvisation que l’exécution de mélodies complexes. La sonorité douce et envoutante du handpan lui vaut rapidement un engouement sans précédent et une diffusion au niveau international.
Influences culturelles asiatiques
Les échelles pentatoniques orientales
Particulièrement présent en Asie, le handpan a également adopté des caractéristiques provenant de la musique traditionnelle chinoise et japonaise. Parmi ces particularités, on note l’utilisation fréquente d’échelles pentatoniques qui confèrent à cet instrument une sonorité typiquement asiatique. Ces gammes sont utilisées dans de nombreuses pièces pour handpan reflétant ainsi cette influence marquée.
Méditation et pratique spirituelle
Le handpan est également lié aux pratiques méditatives et spirituelles en Asie, notamment en Inde ou au Népal où il sert souvent de support musical lors de séances de yoga, tai-chi ou qi gong. Son utilisation lors de ces moments privilégiés permet de créer un espace propice à l’introspection, la relaxation et la concentration grâce à sa sonorité enveloppante et aérienne.
Influences latino-américaines
Rythmes afro-cubains et brésiliens
D’autre part, le handpan puise également son originalité dans les rythmes afro-cubains et brésiliens hérités de la culture latino-américaine. Le clave, élément fondamental de la musique afro-cubaine, se prête particulièrement bien au jeu sur cet instrument selon différentes variétés régionales (son cubain, rumba guaguanco, etc.). De même, les rythmes samba-enredo ou maracatu brésiliens trouvent un écho harmonieux lorsqu’ils sont interprétés sur un handpan.
Fusion musicale : latin jazz et worldbeat
Le phénomène culturel du handpan s’étend également à la musique fusionnelle qui mêle le latin jazz et les sonorités worldbeat. Les artistes s’inspirent des traditions musicales d’Amérique latine en y ajoutant une touche de modernité grâce au handpan. Cette nouvelle tendance musicale offre de nouvelles perspectives créatives et renforce l’ouverture culturelle autour de cet instrument atypique.
Influences européennes
Musique classique et contemporaine
Avec sa résonance riche et harmonieuse, le handpan trouve naturellement sa place dans les compositions inspirées par la musique classique et contemporaine. Il peut ainsi être utilisé pour créer des atmosphères planantes ou pour mettre en valeur des mélodies évoquant des paysages et humeurs contrastés, comme en témoignent certaines pièces pour orchestre ou ensembles de musique de chambre où il est intégré.
Folk et musiques traditionnelles
L’instrument ne dédaigne pas pour autant ses racines et s’illustre également avec brio pour interpréter des mélodies folkloriques européennes à l’image des airs irlandais, bretons ou balkaniques. Réinterprétées avec le handpan, ces musiques anciennes prennent alors un nouvel élan tout en conservant leur essence intemporelle.
Influences africaines et orientales
Gammes exotiques et ambiance chaleureuse
Au-delà des influences précédemment citées, le handpan se prête également à merveille aux musiques d’origine africaine et moyen-orientale grâce notamment aux gammes exotiques qu’il propose (hijaz, kurd, saz ou baladi sont parmi les plus connues). Les rythmes syncopés de la musique maghrébine et subsaharienne ainsi que l’héritage du oud et du qanun trouvent sur cet instrument un terrain propice à un nouvel élan créatif.
Danse orientale et mouvement corporel
Le handpan est aussi utilisé dans le cadre de performances mêlant danse orientale et expression musicale. Certains danseurs se sont emparés de cet instrument pour enrichir leur univers artistique et proposer des spectacles où la fusion entre corps et musique prend tout son sens. Bien au-delà de simples accompagnements, ces interactions réunissent le raffinement des gestes avec l’émotion suscitée par chaque note jouée sur le handpan.
En somme, le handpan incarne parfaitement le témoin d’une interculturalité réussie et harmonieuse où diverses traditions musicales se rencontrent et s’épanouissent autour d’un même instrument. Pour en apprendre davantage et découvrir le handpan dans toute sa splendeur, n’hésitez pas à visiter le site suivant.
